Total Recall auf 4K Blu-ray im Test: Tolle Kontraste mit kleinem Schönheitsfehler

Fünf Filme hat der Niederländer Paul Verhoeven in Hollywood gedreht, um seinen Ruf als kontroverser Regisseur zu etablieren und nachhaltig zu zementieren. Beginnend mit seinem US-Debüt mit Robocop (bezieht man sich auf eine „reine“ US-Produktion) gaben auch die vier folgenden Spielfilme allesamt Anlass für hitzige Diskussionen über das, was Film darf, kann und soll. Nach Robocop folgte drei Jahre später Total Recall, bevor er mit Basic Instinct und Showgirls dem Erotikfilm zu kontroversen Highlights verhalf und mit Starship Troopers am Ende wieder zum SciFi zurückkehrte. Alle fünf Produktionen (die Filme, die auf Starship Troopers folgen, blenden wir mal generös aus) sind auf ihre Weise herausragende oder gar wegweisende Genre-Produktionen gewesen.

Interessant ist dabei vor allem, dass Verhoeven vor Robocop keinerlei Affinität zum SciFi-Kino hatte, seine drei SciFi-Titel aber wohl doch zu den gelungensten Werken seines Schaffens gehören. Total Recall kam 1990 natürlich genau zum richtigen Zeitpunkt. Es war die Blütezeit der großen Action- und Genreproduktionen. Es war die Blütezeit von Arnold Schwarzenegger und es war die Blütezeit des produzierenden Studios Carolco. Letzteres hatte mit seinen beiden Gründern Mario Kassar und Andrew G. Vajna Erfolgen wie Rambo (I, II und III), Angel Heart oder Red Heat den Weg bereitet.

Es galt also durchaus einen Ruf zu verteidigen, wenn man sich die Vita von Carolco zum damaligen Zeitpunkt anschaute. Und um erneut einen Hit zu landen, wagte man sich an ein Projekt, das schon lange in der Versenkung verschwunden schien. Denn die Rechte zu Philip K. Dicks Kurzgeschichten-Vorlage „Erinnerungen en gros“ hatten die Alien-Autoren Dan O’Bannon und Ronald Shusett bereits zu Lebzeiten von Dick erworben und das Skript sogar noch vor Alien fertig gestellt. Als Schwarzenegger während der Produktion von Der City-Hai von dem Skript erfuhr, drängte er Carolco, die Rechte zu erwerben. Und er war es auch, der Paul Verhoeven als Regisseur vorschlug.

Die Gründe für den Erfolg lagen sicherlich in der rasanten Story, die mit Schwarzenegger in der Hauptrolle zu dessen bester Phase wuchern konnte. Allerdings war das nicht alles. So hatte Verhoeven schon in Robocop demonstriert, dass eine neue Art von Härte Einzug in die Filme fand. Für Total Recall ging er soweit, einen kleinen Trick anzuwenden, um möglichst viel grafische Gewalt durch die MPAA-Prüfung zu bekommen: Er fügte (so sagt man) einfach noch mehr rein als er eigentlich haben wollte. Die MPAA reagierte mit einem X-Rating und gab ihn im R-Rating erst nach einigen Kürzungen frei. Jene Kürzungen hatte Verhoeven aber wohl ohnehin schon „abgeschrieben“, sodass der Film dann trotz dieser leichten Schnitte in seiner Wunschfassung erschien.

Die Tatsache, dass der Film seinerzeit mit einem geschätzten Budget von 50-60 Mio. Dollar zu den teuersten Produktionen aller Zeiten gehörte, täuscht nicht darüber hinweg, dass die Kulissen sich scheinbar immer wieder wiederholen und die scheinbar aus Pappe bestehenden Fahrzeugkarosserien ziemlich unnatürlich hin- und her wanken – mal abgesehen vom (sagen wir) gewöhnungsbedürftigen Design. Nichtsdestotrotz gehört der Special-Effect, bei dem Schwarzenegger in Skelett-Röntgenbild-Darstellung scheinbar nahtlos wieder in Fleisch und Blut überging zu den beeindruckendsten visuellen Effekten der damaligen Zeit. Und so sehr die Kulissen sich ab und an ähneln: Sie sind mit Liebe gemacht und sowohl die Set-Dekorateure als auch die Produktionsdesigner hatten alle Hände voll zu tun, die 45 Sets auf acht Soundstages zum Leben zu erwecken.

Die neue Blu-ray und UHD-BD liefern fürs Deutsche erneut dts-HD-Master sowie einen PCM 2.0 Ton und fürs Englische bereits ein Upgrade auf Dolby Atmos. Gegenüber der englischen Atmos-Version hat die deutsche Fassung nun dauerhaft spürbar mehr Bass und Druck. Während des Landeanflugs der Mars-Fähre drücken die Triebwerke schon mehr. Und der unterliegende Orgel-Bass des Scores kommt merklich vehementer rüber. Außerdem wirkt die englische Fassung zwar nun noch mit einer etwas breiteren Bühne aufgestellt, aber gerade im Titelsong zu Beginn fehlt ihr einfach etwas die Dynamik. Die bisherige englische dts-HD-Master-Version ist präsenter. Etwas wärmer und harmonischer klingen zudem die O-Ton-Dialoge.

Aber zurück zur deutschen Fassung. Zumindest in puncto Komprimierung scheint die Synchro noch mal angefasst worden zu sein. Denn während der deutsche Ton bei der alten BD meist bei 1.9 Mbps verweilte, pegelt er sich nun bei ca. 2.3 Mbps ein. Für wirklich hörbare Unterschiede muss man die Ohren allerdings spitzen. Denn die Abmischung selbst scheint identisch zu sein. Auch die wenigen Surround-Aktivitäten klingen praktisch identisch zur Tonspur der alten Blu-ray. Der neuen 2.0-PCM-Spur fürs Deutsche fehlt naturgemäß natürlich die entsprechende Räumlichkeit über alle Speaker, weshalb man sich bei ihr auf die Dialoge konzentrieren kann (und sollte). Denn die kommen über die 2.0-Fassung wesentlich klarer und lange nicht so topfig rüber. Zwar klingt der Score etwas aufgeregter, aber auch etwas dynamischer und die Stimmwiedergabe ist jener der 5.1-Fassung hörbar überlegen.

Die Atmos-Mischung des O-Tons ist auf der regulären Ebene, wie oben beschrieben, dünner, kann aber natürlich mit der Höhen-Ebene auf Stimmenfang gehen. Und die ist durchaus lebhaft; aber auch ein bisschen auf den Score ausgelegt. Der spielt nicht nur während der Titelsequenz munter aus der Höhe mit, sondern praktisch in jeder der rasanteren Szenen. Auf diese Weise sind es in der Tat Goldsmiths Klänge, die maßgeblich vom neuen Mix profitiert haben. Aber auch das geschäftige Treiben in der Metro wird von den Heights präsentiert. Das Gleiche gilt für sämtliche Lautsprecher-Durchsagen. Ob in der Metro selbst oder beim Durchlaufen des Körper-Scans.

Witzig wird’s beim Pressluft-Gehämmer kurz darauf. Allerdings ist das akustisch eher fragwürdig. Denn die Dinger hämmern ja nicht von oben herab. Dennoch sorgt’s für ein bisschen mehr Rundum-Atmosphäre. Später hört man dann immer mal wieder Schüsse von den Heights, bestimmte Soundeffekte wie das Geblitze bei der Aktivierung des Generators zum Schluss und das berstende Glas im Finale. Viele Sounds sind allerdings aus optischer Sicht eher falsch gesetzt. Denn einiges spielt sich auf Ebene der Kamera oder sogar darunter ab, kommt aber akustisch dennoch von oben. Insgesamt ein eher durchschnittlicher Atmos-Track, dessen Konzentration auf Goldsmiths Klänge aber sicherlich Fans finden wird.